Marcelo Caronesi

O curta-metragem em animação conta, através da música "This Land is Mine" cantada por Andy Williams, a história da região da onde hoje se situa a Palestina e Israel, desde a chegada de seus primeiros habitantes, até a atualidade e os conflitos que ainda persistem na região. Seja como "Terra Santa" ou território de exploração, a animação ainda mostra, além dos conflitos de ordem religiosas, os de ordem econômica, com a presença de europeus a partir do neocolonialismo do século XIX. Ou seja, é mostrado em forma músico-animada o domínio da região por povos primitivos, cananeus, egípcios, assírios, judeus, gregos, romanos, numa alternância pela dominação que não parece ter fim, até a configuração atual, onde os conflitos se desenrolam entre israelenses, OLP, Hamas e Hezbollah. A crescente narrativa e dramática se acentua com a música em genocídios de povos inteiros, com um final apoteótico de uma figura que representa a morte. A diretora, também roteirista e animadora,

Schizophrenia é o segundo álbum de estúdio da banda brasileira Sepultura. É o primeiro álbum com Andreas Kisser integrando a banda. Schizophrenia teve umas algumas mudanças em relação ao álbum anterior, Morbid Visions. Segundo o próprio Andreas Kisser, a sua entrada para a banda "trouxe algumas novas influências - heavy metal tradicional e um estilo mais melódico. Foi uma reunião imediata das mentes. Entendemos o que os outros viam musicalmente e nós soubemos que nós poderíamos encontrar uma maneira de colocar todas as nossas influências juntas e fazer o trabalho". As letras de todas as faixas foram compostas por Max Cavalera e Andreas Kisser. Faixas:  1. "Intro" (0:31) 2. "From the Past Comes the Storms" (4:55) 3. "To the Wall" (5:36) 4. "Escape to the Void" (4:38) 5. "Inquisition Symphony" (instrumental) (7:13) 6. "Screams Behind the Shadows" (4:48) 7. "Septic Schizo" (4:31) 8. "The Abyss" (inst

A data foi criada e 1810, em comemoração a criação da primeira biblioteca do Brasil, a Real Biblioteca (Biblioteca Nacional), no Rio de Janeiro. Essa data hoje, mais do que nunca, é como um clamor por uma enorme de brasileiros não leitora.  A leitura não só melhora a escrita e a compreensão, como estimula o pensamento crítico. Para quem tem como hábito, a leitura é um prazer, mas também, uma fonte de conhecimento.  Muitos tiveram como primeiras fontes os livros infantojuvenis ainda na escola, com coleções como as da série da coleção Vagalume. Porém, muitas pessoas abandonaram o hábito da leitura após o período escolar. Hoje, a leitura é uma ação quase que obrigatória, tanto como forma de lazer, mas também, como forma de aquisição de conhecimento num mundo onde as informações nos chegam aos montes, e muitas têm origem duvidosa. A leitura torna-se um escudo contra a ignorância, o desconhecimento e a desinformação. Há editoras como a L&PM ou Martin Claret, com obras dos mais variados

A primeira animação produzida em audiovisual remonta à época do cinema mudo. Consta na história que a primeira animação produzida foi um filme feito pelo francês Émile Reynaud, produzido com um aparelho praxinoscópio, em 28 de outubro de 1892.  Já, “O Desenho Encantado” de 1900, é uma espécie de animação com live-action, onde temos uma pessoa interagindo com um desenho. Porém, o primeiro desenho animado moderno é "Fantasmagorie", de 1908, do diretor Émile Cohl, e projetado pela primeira vez em agosto daquele ano.  Através das décadas, as produções de animação foram se desenvolvendo em várias técnicas, como: a animação tradicional, desenhada quadro a quadro; a produzida por rotoscópia; de corte, também com quadro a quadro fotografados; stop-motion; claymation; pixilation, até chegarmos nos sofisticados CGI's de hoje. As animações foram ganhando espaço e plateia durante os primeiros anos do século XX, e vários estúdios começaram a produzir curtas-metragens de animações para

 Com talento e sensibilidade, Bertrand Lira conduz o documentário sobre a mulher trans, Márcia Gadelha. A narrativa parte do cotidiano diário de Márcia. Os traumas de uma infância e adolescência incompreendida pela família até a realização profissional e seu encontro com si mesma, na fase adulta da vida e no candomblé. O relato de Márcia demonstra a capacidade de batalhar e "matar um leão por dia" numa sociedade extremamente homofóbica como a nossa. O documentário aborda o tema da homofobia e transfobia, e todos os demais tipos de preconceitos que homossexuais enfrentam, no dia-a-dia, no trabalho, na vizinhança, na família, ou seja, em praticamente todos os meios sociais. Márcia é de uma grandiosidade de caráter enorme para enfrentar os problemas que a vida sempre lhe apresentou e continua a apresentar. Uma pessoa que sabe a importância do respeito as diversidades sexuais, religiosas, étnicas, culturais, etc. Todos os pontos abordados pelo roteiro foram certeiros e pontuais.

A animação em stop-motion mostra a arte do graffiti dançando uma bela canção antiga, um antigo bolero da década de 50. A arte se mistura com a cidade de São Paulo, numa sintonia (e sinfonia) perfeita. Cada cena em stop-motion é um graffiti desenhado em algum canto da capital paulista. Indo muito, mas muito além, EBA! mostra com perfeição e primor como a arte do graffiti deve ser vista: uma forma de manifestação cultural contemporânea. Simples assim. Os trabalhos de edição e montagem foram incríveis, dando vida a cada imagem e com movimentos perfeitamente alinhados com a trilha sonora. Rodrigo EBA! responsável também pelo roteiro, executou de forma magistral a direção deste curta-metragem em animação, stop-motion e musical. De zero a dez para "Graffiti Dança", a minha nota é 11.

O Dia Mundial do Patrimônio Audiovisual é uma iniciativa da UNESCO e do CCAAA (Coordinating Council of Audiovisual Archives Associations). A comemoração, aprovada pela Conferência Geral da UNESCO em 2005, é uma forma de chamar a atenção para a necessidade da adoção de medidas urgentes que permitam a conservação dos arquivos audiovisuais no mundo inteiro, destacando a importância desses arquivos para a construção integral da identidade cultural das nações. Os recursos audiovisuais são parte significativa do nosso patrimônio cultural. Imagens e sons, gravados em filme, videoteipe e fita sonora, trazem nosso passado à vida e estabelecem em nossa memória coletiva eventos, cenas e situações que, sem essas mídias, seriam esquecidas ou subsistiriam apenas como uma forma estática e sem vida. O patrimônio audiovisual é uma fonte inestimável de conhecimento e um testemunho em movimento da nossa diversidade social, cultural e linguística. Essa memória, que permaneceu viva e é essencial para os hi

Nascido em Caratinga (MG), em 24 de outubro de 1934, Ziraldo Alves Pinto, tornou-se um dos maiores desenhistas, cartunistas, chargistas, escritores, caricaturistas, cronistas e humoristas brasileiro.  Ziraldo formou-se em Direito pela UFMG, mas ganhou notoriedade através do seu talento para criar e desenhar. Com apenas 6 anos de idade teve um de seus desenhos publicados na Folha de Minas. Ficou nacionalmente reconhecido após trabalhar no jornal O Cruzeiro, em 1954 e, em seguida, no Jornal do Brasil, a partir de 1963, criando personagens conhecidos do público, como Jeremias, o Bom; a Supermãe e o Mirinho. Em 1960 recebeu o "Nobel" Internacional de Humor no 32º Salão Internacional de Caricaturas de Bruxelas e também o prêmio Merghantealler, principal premiação da imprensa livre da América Latina. Foi fundador do "Pasquim", tabloide de oposição ao regime militar. Este foi um dos principais motivos de sua prisão após a promulgação do AI-5. Em 1980, Ziraldo lançou o livr

Do mesmo autor de "A Moreninha", clássico da ficção romântica no Brasil, lançado em 1844, "A Carteira de Meu Tio", de 1855, conta a estória de um tio que recebe o seu sobrinho, após um período de estudos na Europa. O jovem, que fora para o continente europeu com o objetivo de estudar, fez de tudo, menos cumprir o objetivo principal, vivendo de bebedeiras e farras. Em sua volta para o Brasil-Império decide entrar para a política, com a ajuda do influente tio. O tio concorda, mas dá uma missão ao sobrinho: o mesmo deve sair em viagem pelo interior do Brasil para conhecer os reais problemas da sociedade brasileira. Para isto, o tio lhe dá uma caderneta de anotações (a carteira), uma certa quantia em dinheiro e uma cópia da Constituição (chamada pelo tio de "a defunta"). A viagem do sobrinho pelo interior do país se torna em uma grande sátira política, sendo praticamente impossível não comparar muitas das situações que tinham como responsáveis os políticos do

Uma das mais influentes bandas do gênero Grunge fez a sua primeira apresentação ao vivo em um clube de Seattle ainda com o antigo nome, Mookie Blaylock, em 22 de outubro de 1990. O guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament, tinham acabado de passar pelo fim traumático da antiga banda Mother Love Bone, com o falecimento precoce do vocalista Andrew Wood por overdose de heroína, em 19 de março de 1990. Conheceram Eddie Vedder, por intermédio de Jack Irons, na época baterista do Red Hot Chili Peppers. Vedder compôs três canções em cima do instrumental e gravou os vocais de "Alive", "Once" e “Footsteps”, enviando para os integrantes da banda, que aprovaram a sua entrada para assumir o vocal. Futuramente, o próprio Irons tocou com o Pearl Jam, entre 1996 e 1998. Mike McCready, outro guitarrista, se juntou à banda, assim como o baterista Dave Krusen. Na bateria, o Pearl Jam passou por várias mudanças ao longo dos anos, porém, o Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Go

O filme "Chelovek s kino-apparatom" (nome original), "Um Homem Com uma Câmera", em português, é um documentário experimental, lançado em 1929, na antiga União Soviética. Trata-se de um filme extremamente necessário para qualquer cinéfilo, mostrando o cotidiano da cidade, das ruas, da fábrica e da intimidade de cidadãos soviéticos no início da década de 1920. O diretor utiliza uma série de planos e montagens muito avançadas para o seu tempo; muitas dessas técnicas são utilizadas até hoje no cinema. Utilizando a metalinguagem, o filme parece bastante confuso, antes de nos transportar para um misto interessantíssimo entre imagens e sons; uma verdadeira sinfonia visual real com as imagens capturadas por ele. Mesmo sendo um documentário, "Um Homem Com uma Câmera" mostra a cidade de Odessa através de uma visão subjetiva, utilizando superposição, câmera lenta, colagens, zoons, movimentos rápidos de câmera ou jogo com lentes, para mostrar tudo exatamente de uma fo

Pertencente ao Grupo Abril, a MTV Brasil passou a funcionar com sede no bairro do Sumaré, em São Paulo, onde antes funcionou a TV Tupi. Após vários adiamentos, desde 1989, a MTV passou a funcionar a partir de 20 de outubro do ano seguinte. De 1990 até 2013, ano do fim de seus trabalhos, a MTV Brasil trouxe para o público nacional uma diversidade de gêneros musicais na sua programação, além de lançar diversos VJ's e artistas. Muitos, ainda hoje, tem trabalhos de destaque em outras emissoras. Astrid Fontenelle, Cazé Peçanha, Chris Couto, Edgard Piccoli, Luiz Thunderbird, Gastão Moreira, Marina Person, Sabrina Parlatore, Leo Madeira, Soninha Francine e Zeca Camargo são alguns do VJ's mais lembrados. Outros artistas, muitos já músicos, também trabalharam na rede, como João Gordo, Arnaldo Antunes, Kid Vinil, KL Jay, são alguns exemplos. Além da apresentação de videoclipes, a MTV teve inúmeros programas de sucesso. Disk MTV, Piores Clipes do Mundo, Covernation, Top Top, Barraco MTV,

A animação de 1999 foi a estreia de Brad Bird como diretor. E nela já percebemos algumas das qualidades dele que aparecem em outras de suas obras. "O Gigante de Ferro" é uma animação perfeita, tanto em seu roteiro quanto visualmente. O filme, com a qualidade da Warner Bros, e baseado no romance de Ted Hughes, contou com as vozes de Jennifer Aniston, Harry Connick Jr., Vin Diesel, Eli Marienthal, Christopher McDonald e John Mahoney, para tomar forma. A trama se passa na década de 50 e mostra a amizade entre um gigante robô e um menino, o jovem Hogarth. A trama se desenrola extremamente bem, explorando com o desenvolvimento de cenas, o início desta improvável amizade. Os personagens coadjuvantes têm atuações pontuais e bem estabelecidas que ajudam a sustentar muito bem a trama principal. Se passando durante a Guerra Fria, a estória mostra a paranoia norte-americana, através de um funcionário do governo, mas sem ser chato ou panfletário. Acontece muita coisa no mundo, mas naquel

Pouco antes do início da quarentena, Hugo (Daniel Rangel), conhece Dandara (Heslaine Vieira). A paquera de ambos acontece sempre numa praça, mas após o primeiro contato, se inicia o período de distanciamento social e quarentena, devido ao novo coronavírus. Hugo passa os dias pensando na jovem por quem ele já está apaixonado. Com a quebra da rotina, imposta pela pandemia, não só o desejo de reencontrá-la muda, como também o seu cotidiano, o seu dia-a-dia. "Tudo Bem" demonstra de forma leve situações que devem ter se tornado bastante comuns para muitos com o "novo normal". O roteiro explora bem os conflitos internos do jovem não só em relação à garota, mas também sobre o próprio futuro, estágio, amigos, parentes. Num momento bastante preocupante e triste, o filme traz uma mensagem de esperança para o futuro. Embora, estejamos num momento onde muita gente gostaria que tudo isso passasse logo e que a Covid-19 deixe de causar vítimas, "Tudo Bem" consegue atrair

É praticamente inquestionável que a versão d'O Iluminado, de Stanley Kubrick é um dos melhores filme de Terror já feitos e que propor algum tipo de embate entre a versão de 1980 e a de 1997 seja tolice, mas este não é o meu objetivo, e eu vou explicar no final. Fato é que (injustamente) O Iluminado, de 1980, foi indicado em duas categorias no Framboesa de Ouro, com Shelley Duvall como pior atriz, e o próprio Stanley Kubrick, como pior diretor. O tempo provou que: 1) Stanley Kubrick pode até ter cometido alguns equívocos na execução do projeto (como o próprio Stephen King alega), mas isto não era motivo de modo algum para que ele concorresse nesta categoria; 2) O tempo comprovou que ao mesmo tempo em que O Iluminado se tornava um clássico, o Framboesa de Ouro perdia (se é que tinha) graça e demonstrou ter mais descrédito do que análises e avaliações por critérios técnicos. As reclamações de Stephen King em relação a condução de sua obra são compreensíveis, porém, as adaptações que K

Nascido em São Paulo, em 9 de outubro de 1893, Mário de Andrade, foi um dos pioneiros do movimento modernista brasileiro. A publicação de "Paulicéia Desvairada" em 1922 marcou e exerceu grande influência na literatura nacional, rompendo fronteiras. Por mais de 20 anos, Mário permaneceu como principal figura do movimento de vanguarda de São Paulo. Esteve pessoalmente envolvido em praticamente todas as disciplinas relacionadas do modernismo. Por ser escritor, poeta, crítico literário, músico, musicólogo, folclorista, ensaísta e fotógrafo, foi talvez o maior polímata brasileiro. Integrante do "Grupo dos Cinco", Mário de Andrade foi a principal força por trás da Semana de Arte Moderna de São Paulo, em 1922.  Em 1928, publicou o seu maior romance: "Macunaíma", que conta a estória de um anti-herói ou "um herói sem nenhum caráter". "Macunaíma" virou filme em 1969, através das câmeras dirigidas por Joaquim Pedro de Andrade, e tendo em seu elenc