Marcelo Caronesi

Publicado como ebook em janeiro de 2022, a coletânea de contos “Tolices, Absurdos e Um Pinguinho de Verdades” reúne estórias que alternam entre a Comédia mais pura, com alguns traços de Drama, e com forte dose de humor ácido. “Tolices, Absurdos e Um Pinguinho de Verdades” pode ter, em algum de seus contos, alguma coisa familiar, pois eu, Marcelo Caronesi, não tentei “inventar a roda” ao escrevê-lo. Foi escrito com uma linguagem simples e acessível, tratando de temas que podem – ou não – ter acontecido. Alguns contos podem ser reconhecidos por certos leitores, que, ou presenciaram, vivenciaram ou simplesmente escutaram algo parecido. Isto pode ocorrer justamente por situações tolas e absurdas poderem ocorrer com relativa facilidade, ainda mais no Brasil do século XXI. O conto um, “A Noiva Chorou” está disponível para leitura, tanto na Amazon quanto no Google Play Livros. Nele, um noivo está estranhamente atrasado para o casamento e, após o choro da noiva, acontecem discussões entre

Tem mais ou menos um mês que assisti o novo filme do Shyamalan. Lançado em 29 de julho de 2021, Tempo, apresenta uma família que decide se hospedar num hotel localizado num lugar paradisíaco. Porém, o passeio deles e de outros hóspedes se torna um pesadelo quando são convidados para uma praia onde estranhos fenômenos relacionados com a passagem de tempo começam a alterar rapidamente a vida de todos. Primeiramente vou me ater a dois fatos. O primeiro de que depois de Sexto Sentido (1999), Corpo Fechado (2000), Sinais (2002) e A Vila (2004), muitas pessoas se decepcionaram com o restante da filmografia do M. Night Shyamalan. Talvez a exceção seja Fragmentado (2016), apesar de eu ter gostado mais de A Visita (2015). Desta forma, o cineastra indiano é amado por uns e odiado por outros. O segundo fato é que a premissa realmente é interessante, curiosa e misteriosa, mas vai se desgastando ao longo do filme, assim como a filomografia de Shyamalan.  Talvez o erro principal do Shyamalan seja qu

O curta-metragem dirigido e roteirizado por Thiago Beckenkamp tem como pano de fundo um planeta devastado após a extinção da espécie humana.  Um astronauta (Thiago Beckenkamp) caminha pelos escombros de uma cidade em busca de respostas de: como os humanos puderam chegar ao ponto de sua autodestruição? Enquanto Eu Respirar é um Sci-fi existencialista que, para além de questionamentos sobre a humanidade, reflete também sobre questões pessoais. O astronauta, em sua narrativa melancólica, questiona não só como a humanidade não se preparou para o fim, como trabalhou ativamente para aquele destino. Em seu próprio monólogo, o astronauta questionou que, próximo do fim, uns culparam aos outros, ao invés de procurarem uma solução. Isto também vale para os relacionamentos afetivos humanos. O filme ainda nos põe a refletir que a extinção de 8 bilhões de pessoas no planeta e sendo possivelmente evitável, deu-se pouca importância logo que os primeiros sinais surgiram. Aí entra o elemento da questão

O longa produzido pelo Porta dos Fundos que mostra a caça do sargento-tenente-major Peçanha ao assassino em série Animal, que faz suas vítimas na Baixada Fluminense, cumpre o que promete em partes. É um filme com muitos altos e baixos; até concordo que tenha mais baixos do que altos, mas é um bom passatempo, ainda mais pra quem costuma acompanhar os materiais produzidos pelo Porta. Não chega a ser um filme ruim, mas falta conteúdo ao roteiro, sendo cansativo em alguns momentos. O personagem Peçanha é engraçado, é caricato, mas o excesso nos exageros e as repetições cansam.  Poderia ter o roteiro, escrito pelo ator que interpreta o Peçanha, Antonio Tabet, um pouco mais de elaboração. Vá lá que é um filme curto, com 67 minutos, porém, fica a sensação de que caberia mais coisas na trama, além da verborragia excessiva e constante do personagem principal em praticamente o filme inteiro. Às vezes, menos é mais.  Um ou outro momento conseguiu arrancar risadas, entretanto, foram poucos. Não só

O curta acompanha algumas situações da vida de uma mulher que detém poderes sobrenaturais, tanto para manter a sua beleza, quanto para destruir quem pode ameaçá-la, ou simplesmente que ela inveje. Isabel, a bela e egocêntrica jovem, não mede esforços para conservar a sua beleza. Nem que para isso seja necessário torturar ou matar outras pessoas, através de rituais macabros e violentos. A experiência de se assistir Ritual de Beleza, é que podemos presenciar um filme com ritmo frenético, mas que apresenta de forma muito eficiente o que propõe. A trilha sonora, que ficou a cargo de Feemarx (Not Another Studio) dita o ritmo da trama. E tudo se encaixa perfeitamente. Ritual de Beleza, em seus 10 minutos, sem um único diálogo, transita entre gêneros do Terror: desde o Sobrenatural, ao Trash e ao Gore, e também, com pitadas de Post-Horror. Poderia ficar tosco, não fosse a competência de Fabio Salvador, que além de dirigir, ainda escreveu o roteiro do filme. Some-se também a perfeição com que

Nascido em Baltimore, Maryland, em 19 de outubro de 1945, Harris Glenn Milstead ficou conhecido como Divine. Nascido numa família de classe média conservadora tornou-se um ícone da contracultura norte-americana no cinema, no teatro e na música, entre os anos 60 e 80. O alter ego drag queen Divine, tornou-se figura central nos filmes do diretor John Waters.  Mondo Trasho (1969), Multiple Maniacs (1970), Pink Flamingos (1972) e Female Trouble (1974) foram algumas das parcerias de Milstead e John Waters. Harris Glenn Milstead passou a montar a personagem Divine quando tinha apenas 16 anos, se inspirando em Elizabeth Taylor. Divine participou de alguns concursos drags, porém, o seu jeito extravagante e escrachado fez com que desistisse deles e procurasse expor o seu talento em outro meio. Procurou e encontrou: com John Waters foi dirente. Com pouca grana e muita criatividade, viraram ícones da cultura underground norte-americana. Praticamente fizeram o cinema tosco virar cult, tendo filmes

O documentário em curta-metragem dirigido por Humberto Mauro nos traz importantes informações do que foi por muito tempo um dos mais comuns meios de transportes de produtos agrícolas do Brasil. Com narração de Hugo Carvana, e com tom melancólico e poético, o filme trata, já em 1974, da substituição do carro de boi por meios de transportes mais modernos. De forma detalhada, nos é mostrado todos os componentes da estrutura de um carro de boi. Além disso, a sua capacidade de transitar em terrenos de difícil acesso. Presente em praticamente todo o filme, o "canto" do carro de boi preenche as imagens captadas juntamento com uma fotografia impecável. Não tem como não remeter à nostalgia, ainda mais para quem cresceu no Vale do Paraíba paulista e, em passeios em família, por pequenas estradas de terra da região, vez ou outra, passava por um carro de boi. Assim como os alambiques de aguardentes da região, o carro de boi é um patrimônio histórico-cultural, não só do Vale caipira, mas

Em novembro de 2017 eu fiz uma descoberta através de um material guardado por décadas pela minha falecida mãe. O material guardava uma história, mantida em segredo, por mais outras tantas décadas anteriores. Datado de 1937, ele me proporcionou a escrita de meu primeiro roteiro de longa-metragem. Por se tratar de uma história real, precisei fazer muitas modificações: cidades, datas, nomes, contextos etc. Todo o primeiro ato girou praticamente em torno de lembranças da minha infância e da vida adulta, até a "descoberta" do material. O segundo ato, um romance entre duas pessoas, foi basicamente inspirado no conteúdo descrito no material. E confesso: tinha muita história. Portanto, ele me propiciou imaginar e criar muita coisa a partir dele e do que havia escrito em suas linhas.  Estudar a década de 30, o Rio de Janeiro dos anos 30, as relações sociais da época, as canções... Eis que me deparo, pesquisando as músicas mais tocadas, nomes conhecidos como Aracy de Almeida, Francisco

Realizado pela Notorious Films, "Do Pó da Terra", nos conduz para próximo de artesãos de cerâmica do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, e nos mostra como se dá a relação com os moradores da região com a matéria-prima: o barro. Com argumento de Fernando Machado e roteiro de Di Moretti, o documentário preenche todos os seus 79 minutos com um pura sensibilidade por parte da equipe de produção, valorizando com excelência a arte produzida pelos habitantes da região e dando-lhes voz.  As histórias sobre as dificuldades financeiras são comuns às de populações de outras localidades do país. E também são similares as situações onde as novas gerações abandonam a atividade, seja por uma mudança comportamental social e econômica, seja pela migração para grandes centros, em busca de uma melhor condição financeira. O filme relata não só o processo de fabricação das peças, mas também a relação de amor com o barro e com as artes já produzidas. Cada peça tem as digitais de quem a produzi

Eu sou paga-pau de cinema nacional mesmo e não estou nem aí! O que é bom é pra ser divulgado. Esse é o caso de "Morgue Story: Sangue, Baiacu e Quadrinhos", longa com roteiro e direção de Paulo Biscaia Filho, realizado pela O2 Produções.  "Morgue Story" é um "Terrir" que não fica atrás de outras produções gringas do gênero. E mais: tem uma mistura com animação, que dá um clima perfeito para a trama. Tudo produzido com muita qualidade. Ana Argento (Mariana Zanette), uma cartunista frustrada, conhece Tom (Anderson Faganello) e Dr. Daniel Torres (Leandro Daniel Colombo) de uma maneira inusitada e num lugar igualmente inusitado. O personagem Tom, cataléptico crônico, interage com Ana, precisando combater as loucuras do médico legista Dr. Daniel. O que vemos, desde o início do longa, com a narrativa feita pela protagonista, é uma combinação perfeita entre planos, ângulos, trilha sonora e cortes rápidos - assim como acontece muitas vezes com a forma como Ana nos

Uma das maiores, mais conhecidas e mais bem sucedidas bandas da atualidade, lançava o seu disco de estreia no dia 27 de agosto de 1991. Ten não seria apenas mais um disco de lançamento de mais uma banda qualquer. Junto com outras bandas, o Pearl Jam participava da explosão mundial do Grunge em Seattle.´ O sucesso de Ten não foi imediato, mas meses depois suas faixas tornaram-se conhecidíssimas dentro e fora dos Estados Unidos. Once, Even Flow, Alive, Black e Jeremy tocaram em rádios do mundo inteiro, trazendo uma fama instantânea para a banda.  Com letras variando em temas existenciais, sobre depressão, solidão, e também cotendo temas polêmicos e obscuros como abuso, suicídio e violência, o som com o vocal inconfundível de Eddie Vedder continua na ponta da língua dos fãs. Outros discos foram lançados pela banda, e com a mesma qualidade. Porém, nenhum outro alcançou os números de Ten. O mais bem sucedido disco do Pearl Jam vendeu cerca de 13,5 milhões de cópias. Com um som mais leve em

A série documental lançada em streaming pelo Globoplay é um marco nas carreiras dos realizadores Aly Muritiba (que já foi citado aqui no Blog, com o seu curta "A Fábrica") que se junta a Michelle Chevrand para adaptarem de forma impecável o podcast relacionado ao caso do desaparecimento e morte do menino Evandro Ramos Caetano, em abril de 1992, na cidade litorânea de Guaratuba, no estado do Paraná. Por estar ainda ouvindo o podcast e por não ser capacitado em Direito, Medicina Legal, Perícia Forense, etc, vou me ater apenas a produção em si, procurando o mínimo possível expressar as minhas opiniões sobre o conteúdo do material produzido. Adianto de antemão, que desprezo veementemente os preconceitos aos quais serviram de base para boa parte da imprensa sensacionalista como método de desserviço à ignorância, que serviu como instrumento de manipulação da opinião pública em relação as religiões de matriz afrobrasileira e o sentimento de justiçamento diante da epidemia de desapar

Produzido pela Friends Group Entertainment, Eva é um projeto arrojado e com uma proposta bastante audaciosa. Isso tudo é muito bom porque prova que tem muita gente boa trabalhando na "guerrilha" para produzir curtas-metragens no Brasil e que não hesita em arriscar. A trama de Eva conta a estória de um sacerdote e seu guardião que estão em uma viagem, e ao passar pela província de Eva, eles tem sua jornada interrompida ao encontrar um misteriosa jovem que está ferida.  A partir deste momento uma série de eventos passa a ocorrer. A equipe criativa não ousa em arriscar em pontuais efeitos sonoros e visuais bastante caprichados. Na pele do guardião, interpretado por David Mello, somos surpreendidos com uma produção extremamente madura e eficiente na transmissão de tudo o que o personagem sente. A trama utiliza do Suspense, do Terror e do Mistério para também passar o recado sobre os ataques frequentes e violentos dos humanos contra a natureza. Eva mostra muito mais do que apenas

Decepção! Isto define a minha sensação ao assistir a sequência da clássica Comédia dos anos 80. Porém, assisti sabendo que sequências produzidas muito tempo depois, em muitas vezes, podem não ter o efeito desejado. O filme tem lá seus acertos, porém as escolhas erradas anulam quase que praticamente os acertos. Assistir a "Um Príncipe em Nova York 2", me lembrou em muitos aspectos "Debi & Lóide 2", embora um seja sequência de uma Comédia pastelona enquanto o outro é sequência de uma Comédia Romântica. Embora os personagens de Jeff Daniels e Jim Carrey tenham conseguido segurar bem a trama nos atos 1 e 2, no terceiro ato de "Debi & Lóide 2", ambos foram totalmente esquecidos. No caso da sequência do filme de Eddie Murphy, o filme poderia ter até outro nome, tipo "As Aventuras de um Afro-americano em Zamunda", pois o Eddie Murphy ficou praticamente apagado (ainda mais pelas características do personagem do primeiro filme) e contribuiu muito

"Na Riqueza e na Pobreza",  Vítor e Sofia acabaram de se casar, mas diferente do que planejaram e imaginaram, a vida de casados não será fácil. Eles enfrentam desde brigas bobas e imaturas, crises financeiras, problemas emocionais e psicológicos de ambas as partes e tudo isso em apenas três anos. O que as tempestades da vida podem fazem? Qual é a postura de um casal recém-casado perante a várias turbulências? O que fazer quando tudo em sua vida dar errado? Vem descobrir como essa casal vai se sair perante as turbulências da vida. A escritora Ingrid Kethelen nos convida para acompanhar as dificulades impostas na vida de um casal e quanto isso pode atrapalhar o relacionamento.  Aquira "Na Riqueza e na Pobreza" através da Amazon: https://www.amazon.com.br/Na-Riqueza-Pobreza-Ingrid-Kethelen-ebook/dp/B08HY3YPT4/ref=sr_1_2?__mk_pt_BR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=na+riqueza+e+na+pobreza&qid=1614880058&sr=8-2