Marcelo Caronesi

O curta-metragem dirigido e roteirizado por Thiago Beckenkamp tem como pano de fundo um planeta devastado após a extinção da espécie humana.  Um astronauta (Thiago Beckenkamp) caminha pelos escombros de uma cidade em busca de respostas de: como os humanos puderam chegar ao ponto de sua autodestruição? Enquanto Eu Respirar é um Sci-fi existencialista que, para além de questionamentos sobre a humanidade, reflete também sobre questões pessoais. O astronauta, em sua narrativa melancólica, questiona não só como a humanidade não se preparou para o fim, como trabalhou ativamente para aquele destino. Em seu próprio monólogo, o astronauta questionou que, próximo do fim, uns culparam aos outros, ao invés de procurarem uma solução. Isto também vale para os relacionamentos afetivos humanos. O filme ainda nos põe a refletir que a extinção de 8 bilhões de pessoas no planeta e sendo possivelmente evitável, deu-se pouca importância logo que os primeiros sinais surgiram. Aí entra o elemento da ques...

O curta acompanha algumas situações da vida de uma mulher que detém poderes sobrenaturais, tanto para manter a sua beleza, quanto para destruir quem pode ameaçá-la, ou simplesmente que ela inveje. Isabel, a bela e egocêntrica jovem, não mede esforços para conservar a sua beleza. Nem que para isso seja necessário torturar ou matar outras pessoas, através de rituais macabros e violentos. A experiência de se assistir Ritual de Beleza, é que podemos presenciar um filme com ritmo frenético, mas que apresenta de forma muito eficiente o que propõe. A trilha sonora, que ficou a cargo de Feemarx (Not Another Studio) dita o ritmo da trama. E tudo se encaixa perfeitamente. Ritual de Beleza, em seus 10 minutos, sem um único diálogo, transita entre gêneros do Terror: desde o Sobrenatural, ao Trash e ao Gore, e também, com pitadas de Post-Horror. Poderia ficar tosco, não fosse a competência de Fabio Salvador, que além de dirigir, ainda escreveu o roteiro do filme. Some-se também a perfeição com que ...

O documentário em curta-metragem dirigido por Humberto Mauro nos traz importantes informações do que foi por muito tempo um dos mais comuns meios de transportes de produtos agrícolas do Brasil. Com narração de Hugo Carvana, e com tom melancólico e poético, o filme trata, já em 1974, da substituição do carro de boi por meios de transportes mais modernos. De forma detalhada, nos é mostrado todos os componentes da estrutura de um carro de boi. Além disso, a sua capacidade de transitar em terrenos de difícil acesso. Presente em praticamente todo o filme, o "canto" do carro de boi preenche as imagens captadas juntamento com uma fotografia impecável. Não tem como não remeter à nostalgia, ainda mais para quem cresceu no Vale do Paraíba paulista e, em passeios em família, por pequenas estradas de terra da região, vez ou outra, passava por um carro de boi. Assim como os alambiques de aguardentes da região, o carro de boi é um patrimônio histórico-cultural, não só do Vale caipira, mas ...

Produzido pela Friends Group Entertainment, Eva é um projeto arrojado e com uma proposta bastante audaciosa. Isso tudo é muito bom porque prova que tem muita gente boa trabalhando na "guerrilha" para produzir curtas-metragens no Brasil e que não hesita em arriscar. A trama de Eva conta a estória de um sacerdote e seu guardião que estão em uma viagem, e ao passar pela província de Eva, eles tem sua jornada interrompida ao encontrar um misteriosa jovem que está ferida.  A partir deste momento uma série de eventos passa a ocorrer. A equipe criativa não ousa em arriscar em pontuais efeitos sonoros e visuais bastante caprichados. Na pele do guardião, interpretado por David Mello, somos surpreendidos com uma produção extremamente madura e eficiente na transmissão de tudo o que o personagem sente. A trama utiliza do Suspense, do Terror e do Mistério para também passar o recado sobre os ataques frequentes e violentos dos humanos contra a natureza. Eva mostra muito mais do que apenas ...

O que pode acontecer quando uma atendente de telemarketing liga para um número para oferecer mais um plano? Nesta comédia com roteiro e direção de André Rolim, e produzida pela Kinoosfera Filmes, nos divertimos de forma deliciosa com o troco que um casal dá.  Ambientado em apenas dois cenários, os personagens interpretados por Cinira Fuiza, Lieser Touma e Siomara Schröder colocam a trama numa situação bastante inusitada e hilária. Até hoje, quase 12 anos após a produção do curta, o problema de ligações de DDD's distantes, operadoras telefônicas, provedores de Internet, ainda é um problema. E se irritar com o operador de telemarketing não adianta nada; a pessoa irá apenas vociferar contra um trabalhador que está cumprindo obrigações e, muito provavelmente, já deve ter os seus problemas.  O problema não é a ligação da operadora de telemarketing, mas a forma como as empresas forçam estes trabalhadores a abordarem seus clientes. Quantas vezes você recebeu no último ano ligações do...

A animação com roteiro e direção de Sergio Glenes mostra uma situação bastante comum onde o deficit habitacional ainda é um grande problema. Inspirado no samba de Adoniran Barbosa e Gonzaguinha, o filme segue a música na voz de Edson Cordeiro, o que traz um clima de nostalgia, angústia e tristeza. Trata-se de uma animação poética, com um grau muito elevado de produção. Se por um lado, a animação, juntamente com a canção, nos remete a um processo de reintegração de posse há décadas, este é um assunto bastante pertinente a ser discutido. Segundo o IPEA (Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada), o deficit habitacional brasileiro é de 7,9 milhões de moradias em todo o país, correspondente a 14,9% do total de domicílios. Destaca-se ainda a atuação da Justiça contra os que nada têm. "O Despejo ou... Memórias de Gabiru" é mais que um curta-metragem; é a voz dos que necessitam de moradia, dignidade e atenção do Estado. A letra "O Despejo na Favela" é de autoria de Adoniran...

Baseado no causo da cachaça do livro Cultura Popular do Vale do Paraíba, de Jacqueline Baumgratz, a trama é baseada numa piada bastante conhecida.  Realizado pelo grupo de audiovisual Bola de Meia, o narrador conta como fez para se livrar de algumas garrafas de cachaça por ordem da esposa. A estória segue a sequência, na voz do ator/narrador: "O copo, a pia, a garrafa, o curta e o resto". A trilha sonora distorce conforme a estória se (des)enrola com as trapalhadas do protagonista. E com um excelente trabalho de edição e montagem, é praticamente impossível não deixar escapar um sorriso. A forma com que narra e age, faz com que o ator Moacyr Baumgratz seja um caso à parte. Um curta de 3 minutos, com uma levada bem humorada e divertida que vale a pena. 

O filme conta o movimento que uma nota de R$ 10,00 faz, percorrendo por vários lugares, por várias mãos e por várias condições e classes sociais, bem como as relações a que elas são impostas. Com roteiro do próprio diretor Rodrigo Sarti Werthein, o curta conta com o elenco formado por Nielson Menão, como o candidato Menezes, além de Andrade Júnior, Luciana Duarte, Marcus Nozes e Sérgio Vianna, dentre outros. A onipresença do personagem Menezes, demonstra que a política está presente em todos os cantos da cidade e, muitas vezes, permitindo que certos problemas persistam para que possam ser usados como promessas nas próximas campanhas.  Apesar de apenas 10 minutos, o filme mostra como muitos dos problemas sociais estão interligados, num jogo de subcamadas dentro das classes sociais e como uma se comporta diante de outra. Relações estas, que permitem até que um candidato a governador cometa crimes, com o consentimento de alguém que não pode denunciar. Ou melhor, não tem outra opção, a...

Baseado na obra de Fabio West, o curta acompanha a vida de uma mulher atormentada por pesadelos e delírios, devido um acidente automobilístico. A trilha sonora, a arte e a fotografia estão em comunhão perfeita com a coesão narrativa e dramática, introduzindo o expectador na densidade pesada da trama. A trama, com um ambiente tenso, angustiante e, por vezes, claustrofóbico consegue transmitir o mau estar sentido pela protagonista, causando o desconforto desejado pelo diretor do curta. Durante todo o filme o espectador imagina o que é realidade e o que não é; e esse é um grande acerto do roteiro e também da direção. Pesadelos e alucinações em excesso, muitas vezes fazem com que um filme fique chato, o que não é o caso deste curta, onde tudo acontece de forma diferente e na medida certa. "Mente Inversa" é um filme que tem muitas características do Post-Horror e é construído muito mais em cima do Terror psicológico do que simplesmente obedecendo convenções e clichês do gênero Ter...

A animação em stop-motion narra o debate de quatro lideranças religiosas diante dos problemas do mundo. O objetivo do grupo é entrar num consenso em como resolver as questões da humanidade. Com direção e roteiro de Paulo Munhoz, a animação tem uma pegada de humor ácido, com piadas, preconceitos e intolerância entre os líderes. Há um ou outro errinhos conceituais, principalmente sobre a essência do Budismo, quando o monge se dirige a Krishna, mas nada que tire a originalidade e o caráter extraordinário do roteiro. Pax, nos traz para uma reflexão sobre até onde as religiões se suportam: onde não há interferência ideológica, há a financeira. Onde não há a interferência financeira, há a política. E nesse círculo vicioso, mostrando os defeitos dos religiosos, os realizadores questionam que não há paz quando ninguém se propõe a abrir mão de suas convicções e se colocar no lugar do outro, mesmo que seja por uma boa causa. Desta forma, ninguém abre mão do seu fundamentalismo (quando convém), m...

O curta de 6 minutos em animação Malaria conta a história de Fabiano, um mercenário contratado para matar a Morte. O filme mistura origami, kirigami, time lapse, nanquim, quadrinhos e western. Produzido de forma extremamente criativa e inovadora, os diretores e roteiristas desenvolvem um projeto de excelente qualidade. A trama, um acerto de contas, consegue fazer o espectador imergir para a realidade dos dois personagens. E a interrogação sobre o que vai acontecer, prende a atenção até o final. Lembrou um pouquinho o Tarantino? Pois é. Os diálogos, tanto escritos quanto os dublados estão perfeitamente alinhados com a trilha sonora. A forma como a trama se desenrola, juntamente com a forma como a animação foi produzida só nos faz apreciar ainda mais o filme e reafirmar: tem muita gente boa fazendo trabalho de audiovisual no Brasil.  Com perspicácia, criatividade, e muita paciência, os realizadores de Malaria entregaram para o público uma animação nota 10. Malaria é uma animação que ...

Apesar de nascido em 1923 em Santa Branca, interior de São Paulo, Justino Ribeiro de Oliveira, ficou municipalmente conhecido na cidade vizinha de Jacareí. Justino era o típico homem caipira do Vale do Paraíba. Defensor de uma tradição, era uma figura que carregava consigo os traços culturais da música de viola caipira e do artesanato regional. Devido a um acidente, Justino perdeu parte de uma das pernas, ficando inválido, mas não deixando de ir para o Centro da cidade tocar a sua viola quase que diariamente. Recebendo o apelido de Tinguera, foi atormentado por garotos de várias gerações. O apelido, ao qual detestava, fazia com que corresse atrás de garotos pelas ruas do Centro e com as batidas características da sua muleta rústica. Este curta-metragem em animação, com roteiro de Edna Cassal, detalha um pouco mais da vida deste homem, trazendo algumas curiosidades que os moradores de Jacareí praticamente ignoravam sobre o Tinguera. Muito bem produzido, a animação em 2D, feita por Elton...

 Com talento e sensibilidade, Bertrand Lira conduz o documentário sobre a mulher trans, Márcia Gadelha. A narrativa parte do cotidiano diário de Márcia. Os traumas de uma infância e adolescência incompreendida pela família até a realização profissional e seu encontro com si mesma, na fase adulta da vida e no candomblé. O relato de Márcia demonstra a capacidade de batalhar e "matar um leão por dia" numa sociedade extremamente homofóbica como a nossa. O documentário aborda o tema da homofobia e transfobia, e todos os demais tipos de preconceitos que homossexuais enfrentam, no dia-a-dia, no trabalho, na vizinhança, na família, ou seja, em praticamente todos os meios sociais. Márcia é de uma grandiosidade de caráter enorme para enfrentar os problemas que a vida sempre lhe apresentou e continua a apresentar. Uma pessoa que sabe a importância do respeito as diversidades sexuais, religiosas, étnicas, culturais, etc. Todos os pontos abordados pelo roteiro foram certeiros e pontuais. ...

A animação em stop-motion mostra a arte do graffiti dançando uma bela canção antiga, um antigo bolero da década de 50. A arte se mistura com a cidade de São Paulo, numa sintonia (e sinfonia) perfeita. Cada cena em stop-motion é um graffiti desenhado em algum canto da capital paulista. Indo muito, mas muito além, EBA! mostra com perfeição e primor como a arte do graffiti deve ser vista: uma forma de manifestação cultural contemporânea. Simples assim. Os trabalhos de edição e montagem foram incríveis, dando vida a cada imagem e com movimentos perfeitamente alinhados com a trilha sonora. Rodrigo EBA! responsável também pelo roteiro, executou de forma magistral a direção deste curta-metragem em animação, stop-motion e musical. De zero a dez para "Graffiti Dança", a minha nota é 11.

Pouco antes do início da quarentena, Hugo (Daniel Rangel), conhece Dandara (Heslaine Vieira). A paquera de ambos acontece sempre numa praça, mas após o primeiro contato, se inicia o período de distanciamento social e quarentena, devido ao novo coronavírus. Hugo passa os dias pensando na jovem por quem ele já está apaixonado. Com a quebra da rotina, imposta pela pandemia, não só o desejo de reencontrá-la muda, como também o seu cotidiano, o seu dia-a-dia. "Tudo Bem" demonstra de forma leve situações que devem ter se tornado bastante comuns para muitos com o "novo normal". O roteiro explora bem os conflitos internos do jovem não só em relação à garota, mas também sobre o próprio futuro, estágio, amigos, parentes. Num momento bastante preocupante e triste, o filme traz uma mensagem de esperança para o futuro. Embora, estejamos num momento onde muita gente gostaria que tudo isso passasse logo e que a Covid-19 deixe de causar vítimas, "Tudo Bem" consegue atrair...

Um simples pedido para comprar um queijo na venda, faz com que Margarete (Amélia Bittencourt) tenha uma discussão sobre o relacionamento com seu marido, Afonso (Henrique César). O filme tem um tom poético e de apelo existencial sobre o que imaginamos para o nossa vida e o que iremos conseguir realizar de fato; sonhos, projetos, viagens. O fato é que sempre iremos estar insatisfeitos com uma coisa ou outra, mas a vida a dois deu ao casal tudo o que eles poderiam desejar: filhos, netos, bisnetos, uma velhice tranquila. Não realizar um sonho de juventude faz parte. A direção de arte fez um trabalho excelente na montagem do cenário. E a equipe de fotografia mandou muito bem; os planos-detalhes sempre conseguem fazer a inserção do espectador com os personagens e com o seu lar, nos levando a uma intimidade maior tanto com o apartamento, quanto com os objetos que a personagem cita, ao longo da sua explosão emocional. O diálogo demonstra uma não aceitação do que o casal poderia ter vivido, mas...

O curta-metragem segue um passeio de  um homem num carro conversível pelas ruas de Brasília. Tudo corre tranquilamente para ele, até o momento que um ônibus lotado aparece em seu caminho. Esta sinopse diz um pouco sobre a trama do curta, entretanto, apesar dos seus 23 anos, ele é bastante atual. LEO 1313 faz uma ironia com o costume que muitos brasileiros têm de tentarem resolver as coisas na base da "carteirada". Se um desembargador humilhar um guarda municipal já é algo vergonhoso, o que podemos pensar de um morador de um condomínio de classe média se vangloriando da possibilidade de um motoboy nunca poder ter uma vida como a dele (segundo ele)? E pior: quando uma pessoa perde totalmente a noção do ridículo ao dar uma "carteirada" num fiscal da prefeitura do Rio de Janeiro com o argumento: "Cidadão não. Engenheiro civil formado, melhor que você"?  A "carteirada" está associada ao apelo à autoridade. Uma pessoa se utiliza de uma condição para de...

Neste documentário com direção de Gastão, ele mostra as origens e o surgimento da primeira fase do Punk Rock no Brasil. Como cresceram a estética, o estilo de som, as primeiras bandas, a influência estrangeira. 4 anos de pesquisa e 77 pessoas entrevistas explicam como o movimento surgiu em São Paulo e região do ABC em fins dos anos 70. Muitas das bandas mostradas são referência até hoje: Cólera, Restos de Nada, Inocentes, AI-5, Ratos de Porão, Ulster, Lixomania, Olho Seco, Fogo Cruzado, e várias outras. Os entrevistados falam sobre os primeiros redutos, os primeiros festivais e, como não poderia deixar de ser, a repressão policial. O Movimento Anarcopunk surgiu no final da ditadura militar, mas ainda pessoas eram detidas por vadiagem. Com bandas tocando um som de revolta e contestação social, os Punks viraram alvos constantes da Polícia Militar. Muto bem produzido, montado e editado, o documentário é essencial para qualquer fã do gênero. É a história do Punk no Brasil contada por quem ...

O dia 22 de setembro foi instituído por lei para comemorar o Dia Nacional do Atleta Paralímpico. Esta data é sequência do Dia Nacional de Luta das Pessoas com Deficiência, 21 de setembro. O Dia Nacional do Atleta Paralímpico reforça o desenvolvimento da promoção da autonomia e qualidade de vida das pessoas com algum tipo de deficiência. E como não poderia deixar de ser, o esporte, ao lado da educação, é um dos caminhos mais eficazes para a formação de qualquer pessoa. O documentário em curta-metragem, "A Valsa do Pódio", mostra as vitórias de Terezinha Guilhermina nos 100 e 200 metros rasos nas Paralimpíadas de Londres, em 2012. Ela se firmou com a atleta paralímpica mais rápida do planeta. O documentário que tem roteiro e direção de Bruno Carneiro e Daniel Hanai tem roteiro, edição, montagem e direção excelentes. Misturando animação, entrevistas e imagens de arquivos dos jogos realizados em Londres, o curta mostra de forma brilhante a trajetória da fantástica atleta Terezinh...

Esta data é destinada a homenagear uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade, em especial os artistas brasileiros desta área. Para celebrar a data, aproveitar também para homenagear e relembrar a trajetória de Roberto Cartaxo, importante professor, dramaturgo, ator e diretor de teatro paraibano, falecido em outubro de 2019. Para mostrar um pouco mais da carreira e dos trabalhos de Roberto Cartaxo, temo o filme lançado por Omar Brito.  Em Veias Abertas, o diretor, ator e youtuber Omar Brito registra uma conversa entre o jornalista, ator e diretor de teatro João Costa e Cartaxo. “A gente costuma dizer que é um papo-reto, sem muitas voltas”, pontua Costa. O documentário não será comercializado, apenas exibido no Bar do Mané, um dos preferidos de Cartaxo, e depois disponibilizado no canal do YouTube de Omar.